L’automne vient de commencer et, avec lui, sont arrivées ses belles couleurs. Des couleurs que vous rêvez de photographier et de mettre en valeur dans vos clichés.
Durant l’automne, l’ensoleillement diminue. La température baisse progressivement. L’air et le froid commencent à faire leurs apparition ; les journées se font plus courtes également.
Appelé aussi demi-saison, entre les saisons chaudes et froides. C’est peut-être cela qui lui donne sa luminosité si particulière.
La saison automnale est propice, voire idéale, à la réalisation de magnifiques photos. Mais encore faut-il avoir toutes les cartes en main, car ce n’est pas toujours facile de retranscrire la beauté d’un paysage en photo.
Alors soyez bien attentifs, je vous livre ici les 6 conseils pour sublimer l’automne en photographie.
1. Profitez des Golden Hours
Les Golden Hours sont des moments bien connus en photographie. Ces heures dorées, qui précèdent ou suivent le lever et le coucher du soleil, vous permettent de profiter d’une lumière douce et chaude, qui sublime les paysages.
La lumière est un élément crucial en photographie. Aussi, je vous conseille de profiter de ces Golden Hours pour réaliser vos photos automnales. Cette atmosphère si particulière donnera des tons chauds à votre image et renforcera les couleurs orangées, caractéristiques de l’automne.
Conseil bonus pour la retouche : si vous shootez avec votre balance des blancs en automatique, l’appareil va avoir tendance à “refroidir” la scène car elle sera forte en tons chauds. Attention donc, si vous travaillez vos images en post-traitement, à restaurer la véritable tonalité de la lumière.
2. Ne shootez pas que par beau temps
Les Golden Hours vous promettent des ambiances chaudes et une luminosité douce mais ne limitez pas vos shootings à ces seules heures.
Sortez aussi par temps couvert, un joli moyen d’éviter les ombres trop marquées par plein soleil. Le temps couvert est aussi représentatif de la saison de l’automne. Cela donne une atmosphère douce mais aussi fraîche à vos photos : cela retranscrit parfaitement cette saison !
De même, le brouillard peut donner une ambiance tout à fait particulière à votre photo. Imaginez vous lever à l’aube, pour une promenade dans une forêt emplie d’arbres aux couleurs de l’automne et enrobés de brouillard. Une belle atmosphère à retranscrire en photo…
N’hésitez pas à sortir même si le temps vous paraît gris et terne : vous aurez parfois de belles surprises !
3. Utilisez l’eau et la pluie
L’automne peut être une saison pluvieuse, ce qui n’est pas une raison pour renoncer à vos sorties photos. Au contraire, utilisez l’eau, que ce soit de simples flaques ou des plans d’eau, pour créer des compositions originales.
Jouez avec les reflets pour des effets garantis !
4. Saisissez les détails typiques de l’automne
Lors d’une sortie photo à l’automne, amusez-vous à repérer les détails caractéristiques de cette saison : une feuille morte, une pomme de pin, un petit champignon, une toile d’araignée…
( Pendant cette période de l’année, vous trouverez moins d’animaux qui se préparent à l’hivers ).
Changez de point de vue et focalisez-vous sur des détails bien particuliers pour retranscrire les couleurs de l’automne.
Utilisez une faible profondeur de champ en choisissant le mode “priorité à l’ouverture” (A ou Av) et sélectionner de grandes ouvertures (F/petit chiffre). Enfin, rapprochez-vous de votre sujet. Cela créera un flou d’arrière-plan et permettra de mettre en avant le sujet sur votre photo, qui sera dans la zone de netteté.
Rappel d’un point technique !
On parle souvent du » couple vitesse / diaphragme » ; on oublie un élément très important … l’iso !
Les réglages sont bien sur identiques que vous travaillez en argentique ou en numérique. L’avantage du numérique c’est que vous pouvez modifier vos paramètres, notamment l’ISO, plus facile. Et si vous travaillez en RAW, avec les logiciels adéquats pour la post production, votre qualité de tirage photo, sera tout aussi bonne voir supérieur. Même si certains trouvent que le film argentique donne une qualité que l’on ne retrouve pas en numérique. Personnellement, je pense qu’avec la qualité des capteurs actuels et la post production, on peut être beaucoup plus performant que l’argentique.
Si travaillez en M ( manuel), ce que je vous conseille 🙂 , vous avez la possibilité d’augmenter ou de diminuer l’ISO ou ASA de votre capteur. Plus vous allez baisser l’iso ( par exemple 50, 100 ), moins au aurez de pixellisation. Mais si vous êtes dans un endroit trop sombre, vous pouvez augmenter votre Iso pour augmenter un peu la luminosité.
L’Iso ( 50, 100, 200, 400, 800, … ) c’est la vitesse à laquelle votre capteur enregistre la lumière ; plus la vitesse est rapide, plus votre capteur enregistre la lumière. Donc, plus il fait sombre, plus votre ISO soit être grand. Votre capteur enregistrera très vite le peu de lumière qu’il va détecter.
5. Jouez avec la saturation
Imaginez : vous êtes face à un paysage magnifique, aux couleurs resplendissantes. Après avoir effectué les réglages de votre appareil, vous prenez votre photo. Une fois rentré chez vous, vous la regardez sur votre ordinateur. Elle vous semble à présent bien terne en comparaison du paysage que vous aviez sous les yeux tout à l’heure…
À qui n’est-ce jamais arrivé ? Je suis sûr que vous voyez de quoi je parle…
Mais ne vous inquiétez pas, il y a des petites astuces pour y remédier :
- Lors de la prise de vue, utilisez un filtre polarisant. Cet accessoire photo, qui vient se visser sur votre objectif ( vérifiez le diamètre de votre optique avant d’en acheter un, c’est indiqué sur le bord intérieur ), permet de faire éclater les couleurs, à les saturer. À leur donner du pep’s en gros !
- Certains filtres créent des effets spéciaux comme des éclats de lumières …
- Si vous shootez en JPEG, vous pouvez utiliser un style d’image personnalisé sur votre appareil et ainsi pousser la saturation.
- Si vous shootez en RAW, ce que je vous recommande, vous pourrez, entre autre, rehausser les couleurs au post-traitement en jouant avec le réglage de la Vibrance ou la balance des blancs.
- Personnellement, je travaille toujours en RAW et j’utilise le logiciel Lightroom pour traiter mes images. C’est un logiciel de traitement d’images très performant. Pour la retouche, je préfère travailler avec photoshop.
6. Soyez originaux
L’automne est une saison magnifique et vous ne serez pas les seuls photographes à tenter d’immortaliser ses sublimes couleurs.
Quelques pistes pour sortir du lot :
- Soignez votre composition et votre cadrage.
- Scrutez votre environnement en permanence, même sur le chemin des courses ou du travail. Vous repérerez peut-être un détail qui fera toute la différence : un arbre aux feuilles multicolores, une toile d’araignée pleine de gouttes de pluie, une branche avec une forme originale… Et ne traînez pas pour revenir avec votre appareil !
- Il est quelques fois utile de faire un repérage et de devoir revenir pour capter la belle lumière.
- Variez les points de vue. Au ras du sol, à hauteur de la taille, sur un banc ou dans un arbre… Essayez de varier les prises de vue et de ne pas simplement porter votre appareil à hauteur de vos yeux.
- Un premier plan donnera aussi de la profondeur à votre paysage, » une échelle « .
J’espère que ces 6 astuces vous aideront à sublimer les couleurs de l’automne en photo et vous pousseront à sortir faire des photos très vite !
Si vous utilisez d’autres astuces pour vos photos d’automne, postez-les en commentaires ! Et si vous pensez que cet article peut aider un ami photographe, partagez-le à volonté 🙂
Chaque saison offre ses lumière ; personnellement, j’aime aussi les lumières de l’hivers en forêt, à la campagne ou à la mer. Même si il faut se lever tôt et qu’il peu faire froid 🙂
Vous shootez en argentique ou numérique ? Venez faire développer vos photos dans mon labo.
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